CORPO DE CENA NO DOCUMENTÁRIO DE EDUARDO COUTINHO – O
POTENCIAL DO CORPO NA VIRALIZAÇÃO DO VÍDEO NA ERA DIGITAL
Projeto de iniciação à pesquisa de mestrado em Divulgação Científica e Cultural.
Apresentado ao Instituto de Estudos da Linguagem, ao Labjor e ao Nudecri
- UNICAMP 2018 -
Resumo
Essa proposta de projeto de pesquisa visa comparar o corpo como meio de
comunicação, enquanto dirigido por um documentarista profissional, ao corpo
apresentado por uma youtuber. Vivemos na era da comunicação digital globalizada, da
qual derivam, entre um maior, ou um menor, grau de elegância do comunicado, na
medida em que concordam harmonicamente, o meio – corpo, com a mensagem -
pensamento e emoção. Para tal, abordaremos o processo de construção das personagens
no documentário Jogo de Cena (2007) de Eduardo Coutinho, em comparativo ao vídeo,
feito ainda no hospital, via a paciente Carla Simone de Castro, que denunciou ter sido
vítima de uma trombose cerebral por conta do uso de anticoncepcionais hormonais, e
viralizou no YouTube. Selecionamos esses dois objetos de estudo, pois temos como
objetivo analisar aqueles que expressam declarações de humanos contando as suas
experiências pessoais, sem estabelecer ou julgar no caso da Carla, porém levantaremos
autenticidade àqueles que venham a ser encenado como verdade ou fake. Propomos uma
elucidação do que resta-nos, na condição humana atual, caminhar numa corda bamba
constante nesses extremos de corporeidade e espiritualidade, aspecto melhor observado
em cena. Elucidar que para além da vida biológica e do DNA, nós nos enquadramos
como vivos e autênticos por essa aura quente e lúcida, o pensamento e o sentimento,
que constantemente expressamos e nos envolve enquanto animarmos o corpo.
Palavras – chave: Corpo; Autenticidade; Encenação; Viralização.
Abstract
This research project proposal aims to compare the body as a medium of
communication, while directed by a professional documentary to the body presented by
a youtuber. We live in the age of globalized digital communication, from which a
greater or lesser degree of elegance of the communication, insofar as they harmoniously
agree with the medium - body, with the message - thought and emotion. To that end, we
will cover the process of constructing the characters in Eduardo Coutinho's Playing
(2007), in comparison to the video, made in the hospital, of the patient Carla Simone de
Castro, who reported having been a victim of cerebral thrombosis on account of
hormonal contraceptive use, and viralized on YouTube. We select the two objects of
study, because we aim to analyze those who express human statements telling their
personal experiences, without establishing the judgment in the case of Carla, but we will
raise authenticity to those who will be staged as fake or truth. We propose an
elucidation of what remains for us, in our present human condition, to walk on a
constant tightrope in these extremes of corporeality and spirituality, which is best seen
on the scene. To elucidate that beyond biological life and DNA, we fit in as living and
authentic by this warm and lucid aura, thought and feeling, which we constantly express
and envelop as long as we animate the body.
Keywords: Body; Authenticity; Staging; Virtualization.
1. Introdução e Justificativa
1.1 Introdução
O site americano de compartilhamento de vídeos mais popular da web, o YouTube,
surgiu em 2005 e já em 2006 foi comprado pela Google. Em 2008 a Google lançou o
Android, sistema operacional gratuito mais usado nos smartphones. Portanto, para
qualquer ser humano da atualidade criar um vídeo de qualidade favorável com possível
divulgação global, somente é necessário um celular e um wi-fi ou qualquer outro ponto
de conexão bem próximo.
Porém, surgem algumas indagações nesse contexto da viralização de vídeos. No caso
específico que abordaremos nesse trabalho, qual seria a nossa autonomia, enquanto
espectador, para perceber se o relatado pelo youtuber é verdade ou fake? Desse modo,
propomos abordar qual o papel do corpo no vídeo de YouTube, concentrando-nos
naqueles que propõem a formação de determinada opinião. Os proponentes atuam ou
estariam falando relatos verdadeiros vividos?
A representatividade do corpo está diretamente ligada ao histórico do cinema como arte,
uma arte de linguagem autêntica e única, conseguindo a tão almejada separação do
palco do teatro. Consideremos a palavra aqui objeto para o corpo, quando no
surgimento das imagens em movimento, a expressividade corpórea apresentou-se como
potencia e problemática, pois com o mesmo determinismo de força, roubou a cena toda.
O cinema trouxe algo ainda não experimentado nas demais artes até então, como na
pintura ou na literatura.
O corpo humano mostrou-se bem cedo um dos objetos principais da
representação cinematográfica, seja por meio de uma analogia
pictórica (a pesquisa da figuração correta e expressiva do corpo, nu ou
vestido), seja na filiação teatral (o corpo como suporte e motor da
ação dramática). (AUMONT; MARIE, 2006, pag. 64).
Na França o termo mise-en-scène foi atribuído ao trabalho de quem estava em cargo de
dar representatividade ao corpo dos atores e atrizes, bem como ao todo de signos
enquadrado pela câmera, o cenário, criando as primeiras escritas em cena. Mas foi
somente no pós guerra, na década de 1950, com o conceito de cinema de autores
propagado pelos artigos da Cahiers du Cinéma e da Présence du Cinéma, que surgiu o
termo e o cargo direção - metteur-en-scène, assim surge a diretora do filme ou aquela
responsável pela mise-en-scène, e assim filmar adquire um aspecto de cinema autoral,
tendo alguém responsável por figurar com autonomia o corpo, quem aferi a plasticidade
ao encenado, muitas vezes e poeticamente permitindo quase o pincel ou a caneta com
que a diretora, dada a capitação de gestos e cenários através da câmera, fez o cinema a
arte de “captação de momentos de graça e de verdade, por comportamentos e gestos
reproduzidos “tais e quais”, graças à virtude de veracidade da câmera”. (AUMONT,
MARIE, 2006, pag.64).
Devemos agora nos perguntar se é ético que exista essa autonomia de alteração no
aspecto do momento da captação pela câmera para o documentarista. Para além,
observando até qual ponto, na imagem gravada da própria presença e da abordagem da
pesquisadora em cena, alteraria a autenticidade do depoimento do entrevistado. Para tal
propomos um compare da youtuber com uma obra do documentarista brasileiro
Eduardo Coutinho.
Para quem teve a oportunidade de observar, nos filmes de Coutinho, os enredos seguem
uma sequência lógica, estrutura concisa que o autor estabeleceu formando um conceito,
muito semelhante ao qual desejamos abordar nos vídeos youtuber. Os documentários de
Coutinho eclodem a questão e o conceito de depoimento documental realista (e.g: visão
cientifica de um relato antropológico), ainda que com a autonomia autoral dos
participantes em cena.
O corpo como meio é magistralmente abordado pelo cineasta brasileiro Eduardo
Coutinho. Caberá concentrar-nos na reflexão desse projeto, o documentário Jogo de
Cena (2007), para abordarmos o corpo como receptivo de mensagem dramática ou
simplesmente comunicação de um relato, ainda mesmo, quanto seria possível
diferenciar esses dois aspectos na direção de Coutinho, em contraponto ao vídeo na
massificação youtuber, autores que utilizam o site YouTube para propagar conteúdo
conceitual.
Como podemos ler na definição dada, a mise-en-scène “é corretamente utilizada, por
exemplo, a propósito em formas de cinema em que não há, propriamente falando, nem
cena, nem atores, nem texto a ser dito, por exemplo, o documentário ou o filme caseiro
amador (AUMONT; MARIE, 2006, pag. 80).
Tendo dito isso, esse projeto propõe analisar a autenticidade de vídeos de supostas
declarações de situações de fatos vividos por seus autores e autoras, divulgados no
YouTube, dando ênfase aos que envolvem relação com alguma denuncia ou critica
social e tentando estabelecer se a autenticidade emotiva destes seria a provável causa da
viralização dos mesmos nas redes. Como demonstra COMOLLI (2008), o conceito de
auto-mise-en-scène sugere a liberdade através do qual o humano, enquanto filmado,
produz sua própria mise-en-scène, e isso converte na construção compartilhada, em um
produto final que seria a mise-en-scène do filme.
Ainda que muitos dos youtubers não tenham estudado para atuação, seria ingênuo não
discernirmos que eles cresceram vendo o como fazer. Quem foi adolescente de 2005
para frente, aprendeu bem a dominar os diferentes aspectos de corporeidade cênica,
dependendo daquilo que queiram dizer e para quem dizem, ainda que isso aconteça de
modo natural, pois essa geração digital cresceu assistindo ao digital. Somente o fato de
dizer para alguém oculto que eles almejam esteja na rede para assistir, já os coloca
como falante em alguma outra vibração de estado. É como se existisse uma grande
platéia atrás de uma cortina e a abrangência do esperado aplauso ou o like é infinita.
A proposição inicial é abordarmos o caso do vídeo que deu origem a página “Vítimas de
anticoncepcionais. Unidas a Favor da Vida”. Tomamos conhecimento do vídeo na aula,
e pareceu-me justo tentar contribuir à elucidação instigada pela Profª. Manica: tentar
compreender o porquê algo tão emotivo e até agressivo na sua autenticidade, passou
pelo posicionamento da audiência, de quem pudesse ver e ainda quisesse permanecer na
zona de conforto e fora do problema, e pôde se viralizar tanto?
O vídeo deu origem em uma página no Facebook que reuni atualmente milhares de
seguidoras e seguidores. A página foi criada em 2014 pela doutora em psicologia Carla
Simone Castro, que sofreu trombose venosa cerebral bilateral, ficando noventa dias sem
enxergar, em decorrência do uso do hormônio drospirenona. LAUNE (2015).
O objetivo geral dessa proposta de pesquisa é esclarecer e desmistificar algumas
encenações de vídeos fakes na rede. Tem sido declarado por profissionais no ramo
médico que as fake news geram problemas de calamidade social, como a não aderência
da população à vacinação, prevenção que tem comprovada eficácia em muitos países
inclusive no nosso. Nosso propósito como pretensos jornalistas científicos é minorar
esse sofrimento.
1.2 Justificativa
A importância da nossa proposta justifica-se na abordagem do corpo em cena para
entender a viralização digital. Vemos o corpo como algo inerte ao conteúdo que se
comunica até que se comunique. O corpo seria um símbolo e não um signo. O que daria
a veracidade e autenticidade de uma comunicação gravada é o fundo do conteúdo do
material de conhecimento que deve ser analisado com a expressividade do corpo para
conseguir o afastamento de ciência e discernir o objeto que se assiste. Portanto o
julgamento de qualquer ser humano por seu entorno físico, sem deixá-lo se expressar, é
uma atitude, para além de incompleta, injusta por si só.
Cabe aqui uma breve elucidação do que disse Gérard Genette nessa citação: “(...) para
Platão o campo da lexis (maneira de dizer; oposta a logos: o que é dito) se divide em,
imitação propriamente dita: a mimesis, e a simples narativa (diègèses)” (AUMONT;
MARIE, 2006, pag. 78). Com relação à atuação no documentário, a mimesis (imitação),
e a diegese (narrativa simples), conviveram em boa forma nos filmes do cineasta
brasileiro Eduardo Coutinho.
No livro A personagem no documentário de Eduardo Coutinho, Cláudio Bezerra
descreve sobre a última fase do cineasta:
A personagem atual de Coutinho é, portanto, de natureza performática
e revela a teatralidade como uma segunda natureza humana,
semelhante ao performer da arte da performance. Se constitui como
um ser mutante a partir dele mesmo, de suas experiências de vida e da
relação com a equipe nas filmagens, escavando, de improviso, o
imaginário e a memória do presente, em associações livres. O
acontecimento fílmico produzido por Coutinho faz da imagem-câmera
dos seus documentários um espaço virtual, onde as pessoas realizam
performances de suas vidas. (BEZERRA, 2013, pag. 409).
Como disse o sociólogo Erving Goffman no livro A Representação do Eu na vida
cotidiana: “para Eduardo Coutinho, o que interessa são suas histórias imaginárias”, pois
Coutinho acreditava não haver um verdadeiro, se não aquele representado diante de
diversas situações sociais (GOFFMAN, 2001).
Continuando com a nossa ênfase na descrição do corpo em cena, citamos trecho do
ensaio para a revista Rebeca, do professor Fernão Pessoa Ramos:
É nas especificidades do movimento e da expressão do corpo em cena,
nas diversas modalidades de interação com o sujeito que sustenta a
câmera, que recortaremos o conceito de mise-en-scène para articulá-lo
ao campo documentário. É na ação do corpo em cena, do corposujeito
da tomada (para e pela câmera, lançando-se, enquanto imagem
futura, ao espectador e sendo por ele determinado), que iremos atingir
o coração da mise-en-scène para fazê-lo pulsar dentro da estilística
documentária. (RAMOS, 2012, pag. 16-53).
A relação entre o sujeito que filma e aquele que é filmado, resta em uma linha tão tênue
de respeito e entrega, quanto daquele que se apresenta em cena consigo mesmo.
Permite-lhes caminhar entre ética e fins do produto; em saber até quanto ir do imitado
ao simplesmente narrado, sendo que atuar com eficiência seria provável convergir os
dois lados, espírito / corpo, com perfeição e sem extremismos.
O fato ganha complexidade quando o analisamos a luz do conceito de auto-mise-enscène,
criado pela pesquisadora Claudine de France e sistematizado por Jean-Louis
Comolli. A auto-mise-en-scène afirma que o humano, quando filmado, observa a
presença daquele que o filma e se apresenta para o encontro como quando arruma-se
para gala. Ela traz seus hábitos; gestos; reflexos e posturas e emotiva as circunstâncias
do espaço-tempo. O processo pode ocorrer de forma consciente ou inconsciente, mas é
sempre um elemento determinante no produto final.
O corpo como meio de comunicação somente existe como tal enquanto animado. Como
na animação digital mesmo, o corpo é um código. Fora a energia que nós lhe damos por
nosso espírito inteligente e emotivo, o corpo se torna código inerte e inexpressivo e
fadado a decomposição. Cremos que todos nós que leremos essa proposta tenhamos
visto algum corpo sem vida, um cadáver. É natural morrer e basicamente pode-se passar
até um sentimento de gratidão ao vê-los ali, pois se estamos velando é porque não é a
nossa hora de ser velado ainda. Significa que ainda temos tempo de resolver aquilo pelo
qual nos sentimos responsáveis nessa existência. É a vida e assim vem sendo, longos e
longos séculos de uma relação conturbada com o fato mais natural e incontornável que
é: todos iremos biologicamente falecer.
Entretanto, a questão é que observar o corpo sem vida, sem estar motivado pelo viés do
nosso intelecto e ao nosso sentimento, é observar alguma outra coisa morta e não mais a
pessoa que há horas atrás estava ao nosso lado, tomando café conosco. Isso porque o
corpo está, como se diz em cena, sem vida, sem expressão. Ser considerado vivo é
estabelecer atitude com o meio, onde cada um de nós expressa não só o nosso intelecto,
mas também o nosso sentimento. Por isso justifica-se a nossa proposta, elevar como
viés de importância social a veiculação de bom conteúdo e de veracidade científica para
elucidar a audiência. Dessa forma, elaborar uma estrutura que possa desmascarar o falso
nas noticias da rede pela técnica de atuação de Eduardo Coutinho tem essência de
elucidação.
Como última elaboração para encerrarmos o discurso de justificativa, diremos que as
tribos indígenas desse país como constam em estudo de antropologia, deram nomes para
coisas do espírito junto com coisas do corpo. Por boa parte no conceito de
conhecimento cientifico ocidental, vem sendo negligentemente descartado e não
discutido ou nomeado a veracidade do que nos anima. Propomos se seriam as formas de
autenticidade por vídeos caseiros no YouTube uma tentativa de perpetuar para história a
o espírito, a vida do corpo pelo espírito na emoção amadoramente gravados no corpo de
cena da youtuber.
2. Objetivos
2. 1 Objetivo Geral
Esse projeto propõe analisar o corpo da cena, comparando o documentário Jogo de
Cena (2007) de Eduardo Coutinho, com o vídeo de Carla Simone de Castro, fundadora
da página no Facebook “Vítimas de anticoncepcionais. Unidas a favor da vida”.
Temos como objetivo principal elaborar uma estrutura que possa minorar a
problemática das chamadas fake news, analisando no corpo em cena, até quanto é
possível elucidar a audiência das atuações; das encenações ou das simples narrativas da
comunicante no vídeo do site YouTube.
Através de entrevistas da audiência selecionada, veremos se a audiência percebe quando
as atrizes estão em atuação (atuar sobre o corpo com propósito e intelecto), estão
imitando (imitação em cena, cópia simples de alguém visto), ou por fim, estão criando
uma narrativa simples de memórias pessoais vividas.
Afinal, viver seria sempre um bom bocado de atuação no corpo, consciente ou
inconsciente, e a intencionalidade de controle emocional e propósito são parte do
quadro de ser adulto, saber portar-se. Entretanto, como fica isso na globalização digital
das youtubers?
2.2 Objetivos Específicos
2.2.1 Analisar, através de entrevistas com 10 estudantes, sendo 5 mulheres de artes
cênicas, e 5 de mulheres que não são atrizes, as reações das mesmas em relação ao
documentário de Coutinho. Iremos abordá-las, logo após a exibição, com um
questionário sobre a afetação das expressões do corpo em cena. Desse modo
pretendemos ter uma base estruturada no documentário realizado profissionalmente, se
o filme ainda mantém o impacto proposto pelo diretor, que foi causar reflexão nessa
dúvida entre autentico e encenado.
2.2.2 Esclarecer se a autenticidade de empatia verdadeira causou a viralização do vídeo
de Carla Simone de Castro. Pretendemos para isso saber da autora as estatísticas do
tempo de repercussão e se ela moveu alguma ferramenta de marketing para propagação.
Ainda se ela auferiu algum propósito de aprender comunicar-se, depois da repercussão
do vídeo, ou se manteve somente na autenticidade de narrar novos fatos ocorridos para a
comunidade e audiência da página dela no Facebook.
2.2.3 Identificar se a rede mundial está como determinismo social, permitindo que, fora
do propósito empresarial de vender-nos como audiência, nos garantir um contraponto de
formarmos grupos com interesses comuns aos nossos e que sejam voltados às boas
causas como a página “Vítimas de anticoncepcionais. Unidas a favor da Vida”, e além,
ver a rede como um meio de conviver com pessoas que temos melhor afinidade, ás
vezes, melhor que no nosso sangue – família, quando demonstramos nosso melhor que é
a verdade além do corpo biológico. Encontrar pessoas afins; ter quanto mais seguidores
se puder; isso deveras importa na geração que cresce na atualidade digital, o quê eles
observam no que entendem como audiência? Demonstraremos que a divulgação por
vídeos de relatos vividos tem dado a geração youtuber, não só um mercado e profissão,
mas uma possibilidade de autenticidade que os faz, com um smartphone e conexão,
pertencerem a grupos com melhor empatia uns pelos outros, às vezes, ainda maior em
conhecimento comum, que o convívio próximo permitiria.
3. Desenvolvimento de pesquisa
3. 1 Fundamentação Teórica
Percebemos nesse momento que essa proposta de pesquisa surge quando eu estava
preparando-me para outro projeto em outra instituição em janeiro de 2018. Uma das
referências bibliográficas era Henry Jenkins e logo que percebi do que se tratava,
debrucei-me sobre dois de seus livros, Cultura da Convergência (2008) e Cultura da
conexão - Criando valor e significado por meio da mídia propagável (2014).
A pesquisa de Jenkins, naquilo que humildemente nos cabe nessa proposta agora,
sintetiza-se na pergunta: “o que acontece quando muitas pessoas tomam decisões ativas
para colocar conteúdo em movimento, passando adiante uma imagem, uma música, um
vídeo clipe para amigos e familiares ou para redes sociais mais amplas”?
Como a própria pergunta sugere, a maior parte do que está sendo compartilhado no
momento atual é entretenimento, tendo notado Jenkins, no começo de jornada e
pesquisa, ao estudar o fenômeno pelas comunidades de fãs. Os conhecidos fandoms
estiveram entre as primeiras a adotar a prática da propagabilidade.
Ainda não obstante, muito daquilo que Jenkins diz a respeito da propagação de
conteúdos de entretenimento “também se aplica, e cada vez mais, ao branding e à
publicidade, a mensagens políticas, religiosas e a uma imensa variedade de materiais, e
converge ao multidimensional do atual ambiente de mídia”. (JENKINS; GREEN;
FORD, 2014)
Um best-seller de 1990, A Vida Digital (Being Digital), de Nicholas Negroponte,
traçava um nítido contraste entre os “velhos meios de comunicação passivos” e os
“novos meios de comunicação interativos”, prevendo o colapso da radiodifusão
(broadcasting) em favor do narrowcasting (difusão estreita), e da produção midiática
sob demanda destinada a nichos: Em certo ponto, Nicholas sugere que nenhuma lei será
necessária para abalar os conglomerados, pois os impérios monolíticos de meios de
comunicação de massa estariam se dissolvendo numa série de indústrias de fundo de
quintal. E continua “os atuais barões das mídias irão se agarrar a seus impérios
centralizados amanhã, na tentativa de mantê-los”. Cita a escassez de forças da lei para
conter a torrente: “as forças combinadas da tecnologia e da natureza humana acabarão
por impor a pluralidade com muito mais vigor do que quaisquer leis que o Congresso
possa inventar”. (NEGROPONTE, 1995)
Algumas vezes, as novas empresas falaram em convergência, mas aparentemente
utilizaram o termo querendo dizer que os antigos meios de comunicação seriam
completamente absorvidos pela órbita das tecnologias emergentes.
George Franklin Gilder, outro revolucionário digital, rejeitou essas idéias:
“A indústria da informática está convergindo com a indústria da
televisão no mesmo sentido em que o automóvel convergiu com o
cavalo, a TV convergiu com o Nickelodeon (do inglês nickel (moeda
de cinco centavos de dólar) e do grego odeion (teatro coberto), o
nickleodeon era uma pequena sala de cinema que, nos EUA do início
do século XX, cobrava cinco centavos de ingresso), o programa de
processamento de texto convergiu com a máquina de escrever, o
programa de CAD convergiu com a prancheta, e a editoração
eletrônica convergiu com o linotipo e a composição tipográfica.
(GILDER, introdução de JENKINS; GREEN; FORD, 2014)
Para Gilder, o computador não tinha vindo para transformar a cultura de massa, mas
para destruí-la. A propagabilidade desmesurada barrou esse sonho de revolução digital.
Agora, a convergência ressurge como um importante ponto de referência, à medida que
velhas e novas empresas tentam enxergar o futuro da indústria de entretenimento. A
convergência de mídias é, nesse sentido, um conceito antigo assumindo novos
significados.
Cabe-nos perguntarmos-vos se o espírito seria a convergência do pensado no que
percebemos do corpo quando há expressão? Como bem notou o diferencial de Eduardo
Coutinho, Amir Labaki afirma em seu livro Introdução ao Documentário Brasileiro:
“Coutinho se afastou do retrato de grupos sociais, marca do documentário moderno,
para se debruçar sobre o encontro com indivíduos que encenam diante das lentes do
documentarista.” (LABAKI, 2006)
Coutinho sabia que a simples presença da câmera altera o comportamento do sujeito que
ele filma, como mostra Fábio Andrade no livro O canto dos mortos – As canções de
Eduardo Coutinho: “Na medida em que a pessoa pode representar para a câmera, isso
passa a ser interessantíssimo também. Como ela representa para a câmera? Que papel?
Que figura? E que personagem ela quer representar para a câmera?” (2013, pag. 23)
Jogo de Cena (2007) se passa no teatro como cenário. O enredo do filme documentário
reúne depoimentos pessoais de mulheres, confundidos com o trabalho de atrizes que
encenam essas mesmas histórias. Realizado no auge da maturidade de Coutinho,
podemos percebê-lo testar os limites de seu método ao se debruçar na natureza da
representação. O espectador é levado a refletir no que vê e na verdade da fala, em um
complexo jogo entre 13 corpos que atuam no filme de diversas formas: pessoas comuns
dividem suas vivências com o diretor; atrizes conhecidas do grande público, que logo
nos revelam estar interpretando um papel – mas que, em alguns momentos, podem
representar a si mesmas; atrizes desconhecidas encenam histórias de outras mulheres
que também aparecem no filme, confundindo o espectador acerca da duplicidade
daqueles relatos; e, por fim, uma atriz interpreta o depoimento de uma mulher que não
entrou na montagem final e o conclui com a célebre frase “E foi isso que ela disse”.
Neste ponto, o trabalho do diretor russo Constantin Stanislavski volta a ser essencial
para compreendermos a encenação. Em seus estudos, Stanislavski aborda a idéia de que
o ator poderia reviver sentimentos, através de estímulos interiores e exteriores, para
compor a personagem. Trata-se de compreender que, mesmo encenando um papel, o
ator interpreta a si mesmo, variando entre uma infinidade de objetivos e circunstâncias
dadas pela dramaturgia, revolvendo nos escombros da sua memória afetiva.
Mecanismo não muito diferente daquele experimentado por um não-ator que se dispõe a
contar-se diante da câmera. Ao compartilhar um capítulo de sua vida, uma personagem
real deve recuperar certos aspectos dessa experiência. Quais são os elementos
selecionados pela memória? Como seus cinco sentidos retomam as sensações
provocadas pelo acontecimento narrado? Que gestos e feições são construídos para
provocar, no espectador, a materialização daquele episódio? E quais elementos
ficcionais são acrescentados aos fatos? (STANISLAVSKI, 2011)
4. Procedimentos de pesquisa
O trabalho de pesquisa se dará em três fases: 1. Pesquisa documental - levantamento
bibliográfico e análise fílmica dos objetos de estudo propostos; 2. Entrevistas
semiestruturadas; 3. Análise do material coletado e redação da dissertação.
Na primeira fase, basear-nos-emos nos trabalhos de autores como Henry Jenkins, Jean-
Louis Comolli, Erving Goffman, Constantin Stanislavski e Nicholas Negroponte, para
discutirmos as temáticas de corpo na tecnociência das redes sociais digitais, com
perspectiva focada nos Estudos da Informação, Comunicação, Tecnologia e Sociedade.
Na segunda fase, entrevistaremos 10 espectadoras que serão identificadas através da
observação da interatividade na sessão dos filmes (ver anexo estrutura da entrevista).
Serão selecionadas 5 estudantes de artes cênicas e 5 mulheres que trabalham em outras
áreas, de acordo com a disponibilidade de cada uma. Ainda na sessão de comentários
das entrevistas, identificaremos na se as mesmas compartilhariam o vídeo analisado.
5. Coleta e análise de dados
O método de análise dos resultados será alcançado convergindo o aprofundamento
teórico do tema da pesquisa e da revisão da literatura acerca da atuação profissional de
cena e da propensão da audiência a propagabilidade dos vídeos propostos.
Nossa pesquisa relaciona-se com o viés qualitativo na área dos Estudos da Informação,
Comunicação, Tecnologia e Sociedade. Para harmonizar o plano de análise, o
relatório/dissertação será dividido em três eixos temáticos que conduzirão a reflexão: 1.
O corpo de cena está como objeto de atuação profissional ou como autenticidade do
comunicado?; 2. Redes sociais digitais e a propagabilidade de conteúdos se colocam
permissivos ao discernimento entre veracidade ou fake analisando o corpo?; 3. Propor
conceitos e atitudes de conteúdo que surtirão efeitos de bem na sociedade brasileira, a
partir do compartilhamento elucidado de experiências autenticas e ligadas à medicina.
6. Resultados esperados
Tendo os resultados para analise, nas três fases da pesquisa, daremos uma abordagem
atual e revigorada para o melhor discernimento do problema da autenticidade ou não
autenticidade a expressão corporal na propagabilidade das fake news.
Através da perspectiva da análise da corporeidade, pretendemos conferir maior
responsabilidade a audiência que estará ciente do conteúdo que compartilha.
Considerando a delimitação da unidade-caso, e após a coleta de dados, será feita a
análise e interpretação dos dados, para a redação do relatório/dissertação de mestrado.
7. Plano de trabalho e cronograma de execução
O projeto de pesquisa será executado no período de 18 meses, compreendendo seis
trimestres. As etapas propostas para execução serão conquistadas como na tabela:
Meses
Atividades 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18
Disciplinas x x x x x x x x x x x x
Revisão
Bibliográfica
x x x x x x x x x x x x x x xc x
Trabalho de
Campo
x x x x
Análise de
Dados
x x x x x x
Elaboração de
Relatório de
Qualificação
x x x x
Redação da
Dissertação
de
Mestrado
x x x x x x x
8. Referências bibliográficas
ANDRADE, Fábio. O Canto dos Mortos - As Canções de Eduardo Coutinho. In:
OHATA, Milton (org). Eduardo Coutinho. SESC São Paulo. Cosac Naify. Pag.649 -
657. 2013.
AUMONT, Jaques, MARIE, Michel. Dicionário teórico e crítico de cinema. Trad.:
Eloisa Araújo Ribeiro. São Paulo. Papirus Editora. 2006.
BEZERRA, Cláudio. A personagem no documentário de Eduardo Coutinho.
Campinas – SP. Papirus. 2014.
COMOLLI, Jean-Louis. Ver e Poder – A inocência perdida: cinema, televisão,
ficção, documentário. Trad.: Augustin de Tugny; Oswaldo Teixeira; Ruben Caixeta
Belo Horizonte: Editora UFMG, 2008.
GOFFMAN, Erving. Representação do Eu na Vida Cotidiana. Tradução de Maria
Célia Santos Raposo. São Paulo. Editora Vozes, 2001.
JENKINS, Henry; FORD, Sam; GREEN, Joshua. Cultura da conexão - Criando valor
e significado por meio da mídia propagável. Trad.: Patrícia Arnaud. São Paulo:
Aleph, 2014.
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Aleph, 2008.
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STANISLAVSKI, Constantin. A criação de um papel. Trad. Pontes de Paula Lima.
Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1995.
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